Patricia Domínguez

Watermill Center: programa de residencia

2011-08-04T22:33:00.000-07:00

Hola amigos, hace tiempo que no escribo, pero esta es una buena ocasión. Vengo llegando del Summer residency Program en el Watermill Center de Robert Wilson. Tuve la suerte que la Alejandra Villasmil (editora de la revista Artishock) me lo recomendó, y ahora continúo la tradición, motivándolos a postular el año que viene, ya que es una excelente experiencia y oportunidad. (No es necesario ser artista para poder participar, si se es una persona creativa o se tiene alguna habilidad manual).

Estuve por 2 semanas participando del programa con 80 personas más. Entre ellos Robert Wilson, o "Bob", curadores, artistas visuales, directores de teatro, gestores culturales, diseñadores, músicos, actores, bailarines, perfumistas, estilistas, escritores, jardineros, carpinteros, arquitectos y chefs entre otros. El programa se estructura en 3 partes en 5 semanas en las que se trabaja en conjunto para preparar dos exposiciones (el Benefit y el Open House) y después, varios workshops en los que se arman equipos para trabajar en los proyectos de Bob. (Debo decir que hay que cumplir con las obligaciones domésticas, y turnarse para lavar los platos, poner la mesa, limpiar los baños, oficinas o plantar el parque para que no se encuentren con una sorpresa) El centro está cerrado al público por estas 5 semanas y se convierte en un laboratorio de proyectos e ideas 100% destinado a los participantes. El centro alberga una gran parte de la colección privada de Bob, la que está desparramada en todos los espacios y además está full equipado con talleres de carpintería, salas de ensayo, biblioteca, oficinas, impresoras y máquinas. Pareciera que cualquier idea que se genere se puede ejecutar en esas 6 hectáreas.

Me tocó participar de la primera parte, con los demás 30 artistas visuales que fueron invitados.

Cada día se empieza con una reunión con todos los participantes, en la que se organizan los proyectos del día y Bob organiza alguna actividad, luego toca hacer la limpieza correspondiente para poder empezar a trabajar. Al estar contra el tiempo y tener solo 2 semanas para construir un trabajo, hay varias personas asistiendo a cada artista en la compra de materiales, ayuda en la ejecución y en el montaje. Se trabaja todo el día (con almuerzo y comida incluidos, en los todos los participantes se reúnen en dos largas mesas afuera del centro. Debo decir que la comida es excelente y los 3 chefs juegan un rol muy importante en el centro). Después de la comida y dependiendo el grado de estrés para terminar los proyectos, los participantes van volviendo a las casas que el centro tiene arrendadas en los alrededores, casi todas con piscina y cerca de la playa. Perfectas para descansar después de todo un día de intenso trabajo. Se trabaja de lunes a domingo, aprovechando cada segundo. El ambiente de trabajo es proactivo y creativo. Perfeccionista. Bob está atrás de cada detalle y todo tiene que pasar por su aprobación (o correr el riesgo de ser botado a la basura en pocos minutos).

Tuve que hacer una obra en 5 días. Una maratón. Además, la perfumista Celine Barrel de IFF creó un olor especial para el cuadro y lo impregnamos en la tela para agregarle una nueva dimensión a la imagen. Aca hay un video del proceso y en flickr hay algunas fotos de las sesiones previas.

En fin. Fue una experiencia intensa e extremadamente interesante. Muy buena oportunidad para conocer personas inmensamente creativas, aprender de Bob y sus historias, quedar con un master en organización de eventos, y exponer el trabajo personal a todos los invitados del Benefit, muchos relacionados con museos, galerías, prensa, organizaciones sin fines de lucro, profesores, coleccionistas y críticos. Que mejor.

Acá les dejo un link a flickr con fotos del programa

carbon.wmv

2010-08-16T17:48:00.000-07:00

NO A LA TERMOELECTRICA CASTILLA: ECOSISTEMA AMENAZADO

2010-07-21T20:51:00.000-07:00

NO A LA TERMOELECTRICA CASTILLA: ECOSISTEMA AMENAZADO: "'La zona de Punta Cachos, donde el empresario extranjero pretende levantar la central, cuenta con una extraordinaria biodiversidad, desta..."

Exposición Clásico Universitario en Sala CCU

2010-01-06T21:57:00.000-08:00

Clásico Universitario, Sala CCU Hasta el 31 de enero 2010 La séptima exposición que se presenta en la Sala de Arte CCU reúne el trabajo de jóvenes talentos de la escena plástica nacional (titulados de la Universidad Católica y de la Universidad de Chile), donde a través de su visión sobre una emblemática competencia deportiva estudiantil, el Clásico Universitario, generan un diálogo, en una suerte de juego, con pases, penales o goles, utilizando sus obras en lugar de pelota y la sala de exposición como si fuera una cancha de fútbol.

La puesta en escena consta de dos áreas relacionadas: la primera de ellas es la intervención del diseño arquitectónico del frontis de la Sala de Arte CCU, por parte del colectivo Corredores de Larga Distancia, con la obra “Oasis, Transmisión Sustractiva”. Esta consiste en la instalación de una cancha disfuncional de extensos planos de pasto sintético y una serie de implementos deportivos, y un circuito cerrado de televisión, a fin de visualizar como los visitantes de la sala o los transeúntes se relacionan con un espacio público modificado, una cancha sacada de contexto y el entorno de toda esta situación anómala.

La segunda instancia, que es una consecuencia de la primera, implica la confrontación de 11 propuestas artísticas de la Universidad de Chile y 11 de la Universidad Católica, generando un “partido amistoso”, donde el concepto o temática de la muestra es el fútbol. La muestra se compone de pinturas, instalaciones, video y fotografía, entre otras técnicas. Los artistas también fueron convocados por la agrupación Corredores de Larga Distancia, creadores del proyecto. Carlos Navarrete, artista visual y crítico de arte, es el curador de la exposición y quien actúa también como “árbitro” de este encuentro. Además, cada equipo de artistas cuenta con su propio D.T: Rodrigo Zúñiga en el caso de la Universidad de Chile y César Gabler, de la Universidad Católica.

Los artistas que participan en este proyecto, agrupados según la Universidad de la que egresaron como artistas visuales, son los siguientes: Universidad de Chile: •Miguel Cáceres •Nicolás Cadavid •Sebastián Escalona •Cristóbal Gajardo •Milena Gröpper •Adolfo Martínez •José Miguel Marty •Carlo Mora •Marcela Serra Pablo Serra •Carlos Zúñiga Universidad Católica: •Elisa Balmaceda •Lina Buso •Cristóbal Cea •Patricia Domínguez •Eduardo Elgueta •Valeria Faúndez •José Pedro Godoy •Adrián Gouet •Nicolás Grum •Felipe Sepúlveda •Ignacio Kenfa Wong

INFORMACIÓN SALA DE ARTE CCU Dirección: Av. Vitacura 2680, Santiago. Teléfono: 4273097 Horario: Lunes a viernes de 10:30 a 19:00 hrs., Sábado de 10:00 a 18:00 hrs. Entrada Gratuita

Exposición Sin título en Matucana 100 ( Enero y Marzo 2010)

2010-01-06T21:49:00.000-08:00

La visita de taller es una herramienta fundamental para la práctica curatorial, como lo es quizás la encuesta para un sociólogo: una suerte de trabajo en terreno. Las 84 visitas que condujeron a esta muestra tuvieron como premisa un planteamiento sencillo: volver a mirar pintura. Es por esto que Sin Título no se plantea como un catastro de pintura chilena contemporánea sino como un alto en una investigación en curso. Es el reconocimiento de un territorio particular y una bitácora que revela el recorrido que condujo a ese reconocimiento. Delata como se construye un recorrido y propone, a su vez, que un territorio no es otra cosa que un recorrido. De aquí que esta muestra pretende ser un estudio abierto que ofrece sus resultados, diversos, dispersos, irregulares, y propone analizarlos y construir narrativas a partir de ellos por medio de un período de exhibición. Poniendo énfasis en el potencial analítico que se aloja en la posibilidad de que cada espectador y diversos especialistas generen lecturas comparadas y conversadas a partir de la totalidad del material recopilado hasta la fecha. Sin Título se ofrece precisamente como el tiempo y el espacio para que esto tenga lugar.

LISTA DE ARTISTAS

Gaspar Álvarez, Rodrigo Arroyo, Magdalena Atria, Natalia Babarovic, Valentina Bardavid, José Benmayor, Adolfo Bimer, Claudia Bitrán, Jorge Cabieses, Hugo Cárdenas, Rosario Carmona, Laura Carmona, Patricia Claro, Carolina Cortés, Felipe Cusicanqui, Clemente del Río, Paula Dittborn, Patricia Domínguez, Nicky Ducci, Andrés Ducci, Arturo Duclos, Marcela Duharte, Olivia Eliash, Marisol Fernández, Diego Fernández, Tomás Fernández, Pablo Ferrer, Macarena Fuentes, César Gabler, José Pedro Godoy, Carmen Gloria González, Tania González, Yvonne González, Jorge González-Lohse, Adrián Gouet, Josefina Guilisasti, Ignacio Gumucio, Diego Hernández, Claudio Herrera, Voluspa Jarpa, Llaikel, Nieves Mac-Auliffe, Ariel Maluenda, Nicolás Manning, Sebastian Maquieira, Diego Martínez, Juan Martínez, Carmen Piemonte, Camila Pino Gay, Carolina Pollini, Alejandro Quiroga, Nicolás Radic, Francisca Reyes, Martín Rivas, Fernando Rodríguez, Daniel Rodríguez, Pía Rojas, Paula Salas, Santiago Salvador, Daniel Sánchez, Daniela Santa Cruz, Elías Santis, Prem Sarjo, Francisco Schwember, Loreto Slater, Matías Solar, Malu Stuart, Francisca Sutil, Bruna Truffa, Marcela Trujillo, Francisco Valdés, Francisca Valdés, TAN Vargas, Rodrigo Vega, Lautaro Veloso, Gonzalo Verdugo, José Luis Villablanca, Alejandra Wolff Mario Z, Totoy Zamudio.

PROGRAMA

Para asegurar ciertas reflexiones en torno a este archivo de pintura, Sin Titulo ofrece múltiples instancias de encuentro en la Galería. Invitados especiales tendrán la tarea de intervenir en el archivo para, a partir de las obras reunidas en la exhibición, elaborar narrativas o discursos que den cuenta de las numerosas y antagónicas formas de hacer, mirar y hablar de pintura

Mesas de Conversación
Poniendo de relieve las múltiples maneras que existen de procesar, entender y valorizar, no sólo aquellos cuadros expuestos, se dará lugar al desarrollo de cuatro mesas de conversación. Estas tendrán como ejes temáticos el galenismo, la belleza e inutilidad, la formación académica y el coleccionismo.

Galerismo en relación a la pintura
Jueves 21 de enero de 2010, 8 p.m.

Invitados:
Irene Abujatum, Galería AFA
Tomás Andreu, Galería Animal
Paul Birke, Die Ecke Arte Contemporáneo
Francisco Estuardo, Stuart Contemporary
Florencia Lowenthal, Galeria Florencia Lowenthal
Carmen Momberg, kunst.cl
Juan Pablo Moro, Galeria Moro
Modera:
Camila Marambio, Curadora

Acerca de la belleza e inutilidad en la pintura
Jueves 28 de enero de 2010, 8 p.m.

Invitados:
Juan Manuel Garrido, Filósofo
Voluspa Jarpa, Artista
Modera: Felipe Fernández, traductor

Sobre formación académica en la pintura
Jueves 11 de marzo de 2010, 8 p.m.

Invitados:
Ignacio Gumucio, Universidad Arcis, Santiago
Pablo Ferrer, Universidad de Chile
Víctor Pavez, Universidad Finis Terrae
Rodrigo Vega, Academia Iris
Alejandra Wolff, Pontificia Universidad Católica
Modera:
Vanessa Vásquez, Arcis Valparaíso

Coleccionar pintura
Jueves 25 de marzo de 2010, 8 p.m.

Invitados:
Por confirmar
Modera:
Pabla Ugarte, Artista

Curatorías
Existirán también cuatro intervenciones curatoriales al archivo. Cada una a cargo de un invitado internacional, quienes buscarán establecer cierta directriz y construir cierta narrativa en torno a las obras reunidas.
Los invitados no son necesariamente expertos en materia de pintura, ni conocedores del medio local, lo que nos ofrece la posibilidad de ver surgir miradas nuevas, transdisciplinarias y ajenas, que pongan en crisis los valores que son transparentes para nosotros. Nos ofrecen, así mismo, la posibilidad de cuestionar el estatus universal o transversal de la belleza y la calidad.

Curatoría de Beatriz Lemos, curadora independiente, Rio de Janeiro, Brasil
Inaugura martes 12 de enero de 2010, 8 p.m.

Curatoría de Rakett, Bergen, Noruega
Inaugura martes 2 de marzo de 2010, 8 p.m.

Curatoría de Matthew Lyons , Curador The Kitchen, Nueva York, EEUU
Inaugura martes 9 de marzo de 2010, 8 p.m.

Curatoría de Tessa Giblin, Curadora Project Arts Centre, Dublin, Irlanda
Inaugura martes 23 de marzo de 2010, 8 p.m.

Presentaciones de artistas
Finalmente, habrá dos noches de presentaciones de los mismos artistas frente a sus obras. Cada cual dará cuenta de sus modos y actitudes hacia la práctica pictórica, abriendo así un espacio para profundizar aún más en el terreno de los procedimientos.

Primera
Jueves 14 de enero de 2010, 8 p.m.
Artistas: Magdalena Atria, Adrián Gouet, Sebastian Maquieira, Carmen Piemonte, Paula Salas, Daniel Sánchez, Matías Solar.

Segunda
Jueves 18 de marzo de 2010, 8 p.m.
Artistas: por confirmar

La nueva camada de realistas, El Mercurio, diciembre 2009

2010-01-06T21:41:00.000-08:00

Taller de jardín vertical y libro botánico

2009-10-09T10:41:00.001-07:00

Taller de jardines verticales más la construcción de un libro botánico junto a Andrés Herrera y Felipe Sepúlveda.
Patrocinado por la UC y Fundación América.

Octubre-Noviembre 2009

Exposición Focus Chile, en Bélgica, 2 al 19 de octubre

2009-10-02T08:31:00.000-07:00

http://www.america-latina.be/amerique-latine-expo-focus-chile-america-latina.htm

Montaje exposición Equilibrio Maximizador

2009-09-11T14:44:00.000-07:00

Hasta con película viene la expo

2009-09-07T19:22:00.000-07:00

Isidora Tupper y sus compañeros cineastas

Agenda revista ED septiembre

2009-09-07T19:21:00.000-07:00

Nueva página web

2009-09-02T12:57:00.000-07:00

www.patriciadominguez.cl

Animales en frágil equilibrio-Revista Paula

2009-08-30T09:49:00.000-07:00

Caos Vital - Revista VYD

2009-08-29T14:00:00.001-07:00

Exposición "Equilibrio Maximizador"

2009-08-11T13:24:00.000-07:00

"Equilibrio Maximizador"

Pronto! 2 de septiembre.

Galería Florencia Loewenthal presenta el último trabajo de Patricia Domínguez llamado EQUILIBRIO MAXIMIZADOR. Desde el 2 al 25 de septiembre del 2009, en Ana Luisa Prats 903, Providencia. (Lunes a Viernes de 11:00 a 19:00 y Sábados de 11:00 a

La convivencia en grupo y la creciente disminución de los espacios disponibles, son situaciones a las que la mayoría de las especies vivas nos vemos expuestas. Esto, nos ha obligado a reinventar constantemente las relaciones con nuestro entorno para lograr adaptarnos y sobrevivir. Algunas de estas relaciones son forzadas, otras se forman por necesidad o para lograr sinergías.

La serie Equilibrio Maximizador, presenta 4 tondos de gran formato, escenificando una fauna en caos por la falta de espacio, donde los animales representados ocupan confusamente ambientes forestales, submarinos, marítimos y terrestres, interactuando entre ellos o pretendiendo congelar sus instintos naturales, para establecer nuevas relaciones entre las especies cercanas y poder colonizar, dividir o compartir el poco espacio que tienen asignado. Están juntos en lugares delimitados, petrificados en un instante inventado, antes de que ataquen, se escapen, se reproduzcan, emprendan vuelo o se devoren entre ellos. En una lucha emocional más que física, la serie grafica indirectamente el sistema de vida humano y plantea interrogantes sobre como compartiremos los recursos existentes sin quedar insatisfechos.

Por otro lado, este trabajo explora nuevas posibilidades de adaptación a situaciones naturales/culturales a las que nos vemos expuestos, a través de combinaciones de elementos y el uso de materiales específicos, mediante del concepto conector de cadena. Estas combinaciones, buscan lograr una posible unidad de las especies y ecosistemas existentes, manipulando las eslabones/esferas que les corresponden realmente para así lograr una totalidad unificadora.

Retrocediendo en el proceso, estas combinaciones fueron creadas a través de fotografías recolectadas siguiendo largas series de eslabones de páginas webs, para ser luego archivadas junto a muestras de especies reales. Luego, se crearon bocetos que dan como resultado escenas estéticas no verídicas, compuestas para ambientar escenas que tienen como fin atraer la atención sobre el tema tratado más que retratar la realidad.

Estas escenas, recorren sutilmente conceptos como límite, territorio, inmigración, grupo familiar, saturación espacial y convivencia a través de diferentes tratamientos visuales sobre la ocupación del espacio virtual, el que está saturado horizontal, vertical y perpendicularmente.

Tal como los anteriores trabajos de Patricia Domínguez, la noción de cadena es la base para los procedimientos utilizados en la construcción del trabajo. Elaborando las imágenes a través de capas de óleo, resina, laca y pigmento perlado, permite ver la primera y la última capa simultáneamente dentro de formatos circulares, los que actúan como universos contenedores y ordenadores del caos, aludiendo a ciclos y procesos naturales de los que somos parte, dando así la posibilidad de situarnos todos dentro de un mismo sistema.

En el trabajo paralelo de dibujos, ENTENDIENDO MI ESPACIO COMO SISTEMA NATURAL, se plantean preguntas sobre el lugar donde se habita para establecer una relación más profunda y real con éste, tales como ¿Qué está abajo de este lugar?, ¿Qué va a pasar acá la próxima estación?, ¿Cómo se llama el cerro que veo ahí?, aproximándose a éste al realizar un estudio botánico de las especies de plantas que crecen involuntariamente en su casa, en un gesto por entender y descubrir las posibilidades e historia del territorio donde vive.

Curso de pintura en UC extensión

2009-08-01T11:10:00.000-07:00

http://www.facultadartes.puc.cl/html/html_arte/extsem2_art_2009.html

El curso que damos se llama "5 temas para un proyecto de pintura".

Se pueden inscribir hasta el 17 de agosto.

Los espero

"Relaciones involuntarias" presentado en la exposición Naturalezas en Balmaceda 1215

2009-07-10T08:47:00.000-07:00

ATACAMA SIN CARBÓN, ¿Vámos a dejar tan fácil que contaminen nuestro desierto?

2009-06-30T18:54:00.000-07:00

Ayúdanos a crear conciencia, antes de que sea muy tarde.

Si le interesa, escriba acá, en los diarios, radios, coméntelo con los amigos, etc.

Gracias!

VER REPORTAJE

Termoeléctricas en la Zona Norte de Chile

EN TVN

Diario El Día Online

http://www.diarioeldia.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=14910&Itemid=95

Revista Electricidad Interamericana Online

http://www.mundoacuicola.com/noticias/noticiasleer.php?noticia=2353

Invitación oficial NATURALEZAS

2009-06-25T20:49:00.000-07:00

Próximo Jueves 9 de Julio en Balmaceda 1215

Todos invitados!

La curatoría Nuevos Territorios, presenta esta exposición, organizada por el joven curador Gonzalo Pedraza. En la muestra un grupo de artistas chilenos emergentes trabaja diversos formatos que tienen como similitud la representación de la Naturaleza.

Animales, insectos y humanos son el espectro de imaginarios que se han constituido como lengua común a través de los formatos de la pintura, el dibujo y la escultura. La exposición Naturalezas tiene como objetivo presentar las conexiones entre sus producciones visuales, que apuntan a este tema común.

La Galería Balmaceda Arte Joven, en su segunda exposición anual, se abre a esta temática como lugar de exploración, que inquieta al hombre contemporáneo en tanto lugar anhelado, pero también amenazante.

NATURALEZAS

La propuesta de Nicolás Labadía consiste en el ensamble de objetos encontrados de pequeña escala. La recolección se genera a través del recorrido de diversos lugares de Santiago. Una vez recolectados los objetos, en el taller, se ensamblan para obtener una especie de “ser híbrido” compuesto por piezas orgánicas y artificiales.

Por su parte, la joven artista Patricia Domínguez nos presenta una serie de 5 pinturas de cadenas de animales de diversas especies. Estos están relacionados en distintos niveles, formando dispositivos de unión distintos en cada caso, interactuando entre ellos o simplemente conviviendo, creando relaciones quizás ajenas a la naturaleza.

Mientras en el trabajo de Diego Martínez, la búsqueda de imágenes se realizó a través de internet en sitios de comunidades virtuales de fotografía donde se comparten imágenes captadas por cámaras automáticas. Estas cámaras consisten en un sensor sensible al movimiento el cual percibe cualquier actividad frente a la cámara, disparando ante la presencia de algún animal. Las cámaras son instaladas en un lugar oculto para ser recolectadas después de cierto tiempo.

En esta exposición, Diego nos presenta diez pinturas al óleo realizadas a partir de imágenes seleccionadas del resultado de su búsqueda, las imágenes que se nos presentan son todas nocturnas y monocromáticas.

Por último, el trabajo de Verena Urrutia se construyó con recursos gráficos influenciados por el cómic y la ilustración naturalista, utilizando técnicas familiares a éstos como la tinta china, el lápiz y tiralíneas técnico.

La Tercera-Domingo 21 de Junio

2009-06-21T19:06:00.001-07:00

YOUNGER THAN JESUS en Revista ED

2009-06-01T21:38:00.000-07:00

Agradecimientos a Ignacio Poblete y Sofía Aldunate de ED

Reportaje LA MOVIDA DEL ARTE EXTRA JOVEN

2009-05-30T12:44:00.000-07:00

Leer reportaje en : Revista Vivienda y Decoración

En YTJ Artist Directory

2009-05-10T07:16:00.000-07:00

Mi página en el directorio de artistas menores de 33 años, seleccionado por el New Museum for Contemporary Art de Nueva York y editado por Phaidon.

Younger than Jesus Artist Directory

2009-04-16T11:05:00.000-07:00

Al fin salió la publicación! Somos 9 artistas chilenos que estamos en el libro seleccionados por la curadora Cecilia Brunson:

Celebrating the present and anticipating the future of contemporary art, Younger Than Jesus: Artist Directory introduces over 500 of the best artists under thirty-three years of age from around the world, represented in 544 pages by both short biographies and more than 2,000 color illustrations of artwork.

Edited by Lauren Cornell, Massimiliano Gioni, and Laura Hoptman and assembled by a worldwide team of curators, writers, teachers, critics, and artists during the research phase of the New Museum’s new Triennial exhibition, “Younger Than Jesus,” the publication captures an imminent generational change in art, exploring how artists from the same age group can and cannot develop similar interests and express similar—and dissimilar—concerns across geographies and nationalities.
An indispensable handbook for curators, collectors, dealers, and critics, Younger Than Jesus: Artist Directory also serves as an unparalleled visual guide for anyone interested in the latest artistic innovations.

Clases de pintura

2009-03-03T13:19:00.000-08:00

Auspiciado por Saborizante.cl

Entrevistas y Prensa

2008-11-13T23:12:00.000-08:00

-Entrevista en Ecología del sur.
-Colaboración internacional para 1ª publicación Anuario Arte AA
-Publicación Younger than Jesus, New Museum for Contemporary art, NY.

Registro de Obras

2008-11-11T22:40:00.000-08:00

www.flickr.com/photos/patriciadominguez

Próximos Proyectos

2008-11-11T22:26:00.000-08:00

2009

ABRIL: Publicación Younger than Jesus en New Museum for Contemporary Art, Nueva York.
JULIO : Naturalezas, proyecto curatorial junto al curador Gonzalo Pedraza y los artistas Diego Martinez, Verena Urrutia y Nicolás Labadía en Balmaceda 1215.

SEPTIEMBRE: Primera exposición individual en Galería Florencia Loewenthal.
DICIEMBRE: Exposición Clásico Universitario, junto a artistas de la Universidad de Chile y Católica.

-Ilustración científica de aves junto a Diego Martinez y el Museo de ciencias naturales de San Antonio

Curriculum

2008-11-11T22:04:00.000-08:00

Pag Web: www.patriciadominguez.cl

Nombre: Patricia Domínguez Claro

Fecha nacimiento: 1984 Santiago de Chile.

Mail: mpdoming@gmail.com

ESTUDIOS

2009 Estudios ilustración botánica en El Herbarium

2008 Fall Semester en MFA de Artes Visuales en New York University, NY.

2008 Cursos de ilustración botánica de plantas en Jardín Botánico, NY.

2008 Clínica de arte Incubo

2003-2007 Licenciatura en Arte en la Universidad Católica (PUC).

RECONOCIMIENTOS Y SELECCIONES

2009

Colaboradora Sala SAM.

Colaboradora Fundación América y Corporación Manos y Naturaleza.

Seleccionada para participar en proyecto Arte en el Cielo, Palacio la Moneda.

2008

Seleccionada para la publicación “Younger than Jesus” del New Museum for Contemporary Art Nueva York y la editorial Phaidon.

Seleccionada para la exposición UMBRALES, exámenes de Grado UC 2008.

Primer lugar en concurso de fotografía Misión I, Lomografía.

2007

Seleccionada para Concurso Marcos Bontá en el Museo de Arte Contemporáneo de Chile (MAC).

RESIDENCIAS

2006 Ampleforth College, York, Inglaterra.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2009 EQUILIBRIO MAXIMIZADOR, Galería Florencia Loewenthal, Stgo Chile.

2007 NUNCA HE VISTO UN VENADO, Campus Oriente, UC, Stgo Chile

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2009 CLÁSICO UNIVERSITARIO, Sala CCU, Stgo, Chile.

2009 ARTE EN EL CIELO, Proyecto Bicentenario, Palacio La Moneda.

2009 FOCUS CHILE, Casa de América latina, Bélgica.

2009 NATURALEZAS, Balmaceda 1215, Stgo Chile.

2008 UMBRALES, Sala Blanca, Centro de Extención UC, Stgo, Chile.

2008 ABOUT PERCENTAGES, Rosenberg Gallery, NYU, USA.

2008 SWEN, IN/OUT VIDEO, East Asia Contemporary, Shangai, China.

2008 INAGURACIÓN SALA CERO, Galería Animal, Stgo, Chile.

2007 CHILE CHANNEL, Galería Concreta, Matucana 100, Stgo Chile.

2007 RABBIT HOLE, Sala de Arte Moneda SAM, Stgo Chile.

2007 EXPOSICIÓN ANUAL ESCUELA ABIERTA 2007, Escuela de Arte UC, Stgo Chile.

2007 EL ARTE CORONA, Galería Marlborough, Santiago, Chile.

2007 THIS IS NOT DESIGN, Feria de Diseño Joven Latinoamericano, UAB, Stgo Chile

2007 24 H, Galería Oldrado da Ponte, Lodi Italia.

2007 ON/OFF, SUBEXPUESTA, Bellavista, Stgo Chile.

2006 EXPOSICIÓN ANUAL ESCUELA ABIERTA 2006, Escuela de Arte UC, Stgo Chile.

2006 MUESTRA DE VIDEOS 2006, Escuela de Arte UC, Stgo Chile.

2006 EXPOSICIÓN ANUAL DE ARTE AMPLEFORTH, Ampleforth College, York, Inglaterra.

2005 EXPOSICIÓN FINAL DE AÑO, Escuela de Arte UC, Stgo Chile.

2005 HECHO EN CHILE, Centro de las Artes Visuales de Santiago (C.A.V.S.) Stgo Chile.

FERIAS DE ARTE

2009 ArteBa.

2008 Feria Internacional de Arte Sao Paulo, Brasil.

2008 ArtBo.

2008 CIGE, China International Gallery Exposition, proyectos especiales SUBLIMINALS, Beijing, China.

OBRAS EN COLECCIONES

Colección CCU, Chile.

Colección Arte Corona, Chile.

Colección privada Allison Freedman Weisberg, USA.

EXPERIENCIA ACADÉMICA

2009 Profesora de pintura invitada en la PUC.

2006 Asistente de arte en Sunley Center, Ampleforth.

2005 Talleres sociales en Colegio San Estaban.

2004 Talleres sociales en Liceo Juan Mackenna.

PROJECTOS ACTUALES

2009 Taller de jardines verticales en Corporación Manos y Naturaleza

2009 Reproducción de especies nativas V región

2009 Guía de aves junto al Museo de Historia Natural de San Antonio.

2010 Exposición Galería Sapo, Buenos Aires/Florencia Loewenthal.

TEXTOS Y PUBLICACIONES

-YOUNGER THAN JESUS ARTIST DIRECTORY, Publicado por el New Museum for Contemporary art, NY, Editorial PHAIDON, Abril del 2009.

-LOS LLAMADOS A RENOVAR EL ARTE CHILENO, Denisse Espinoza, La Tercera, Junio 2009.

-LA MOVIDA DEL ARTE EXTRA JOVEN, Beatriz Montero, Revista VYD, Mayo 2009.

-YOUNGER THAN JESUS, Sofía Aldunate, Revista ED, Junio 2009.

-Reportaje MENORES DE 30 AL RESCATE, Elisa Cárdenas, La Tercera, Junio 2008.

-ANIMALES EN FRÁGIL EQUILIBRIO, Pilar Navarrete, Revista Paula, Septiembre 2009, Chile.

-Publicación Número 1 Anuario de Arte AA, Noviembre 2008.

-Catálogo Equilibrio Maximizador, Galería Florencia Loewenthal, Setpiembre 2009, Chile.

-Catálogo Focus Chile, Casa de América Latina, Bélgica.

-Catálogo Feria Ch.Aco, 2009.

-Catálogo Feria de Arte Sao Paulo, 2008.

-Catálogo Feria ArtBo, 2008.

-Entrevista en Revista Ecología del Sur, Julio 2008.

-PRESENTAN EXPOSICIÓN RABBIT HOLE EN SALA SAM, La Segunda Online, Junio 2007.

-DOCUMENTAL EL ARTE CORONA, video del proceso de creación de obras, presentado en Galería Marlborough, Octubre, 2007.

FOLLETOS EXPOSICIONES

-NATURALEZAS, afiche Balmaceda 1215, 2009.

-SALA CERO, afiche inauguración, Galería Animal, 2008.

-UMBRALES, afiche centro de EXTENCIÓN UC, Marzo 2008.

-ON/OFF subexpuesta, diciembre 2007.

-Tríptico RABBIT HOLE, Sala SAM, Junio 2007.

-24H, Catálogo Digital, Lodi, Italia, 2007.

-CHILECHANNEL, Afiche M100, 2007.

-HECHO EN CHILE, Afiche, Diciembre 2005.

Más información en: